sábado, 26 de setembro de 2009

Apresento a vocês a Introdução do meu Ante-Projeto!



Quando comecei a pensar em projeto de conclusão, uma das primeiras coisas que me vieram à cabeça foi fazer um novo Scat-book. Um Scat-Book é como um caderno de criança, com poucas palavras escritas e muitas colagens. É onde coloco todas as minhas idéias aleatórias, sejam elas vindas desde coisas que vi na rua a sonhos que já tive. Rabiscos feitos numa fila de espera de banco ou consultório médico, ou até mesmo em uma aula meio chata. Desculpem-me professores! Seja algo que ganhei ou que comprei. Uma amostra de tecido ou um pedacinho da embalagem daquele chocolate preferido. Independente de ser de papel, plástico ou qualquer outro material. Não importa, portanto que seja algo no qual me chame à atenção.

Apenas a experiência de estar fazendo um scat-book sempre me traz bastantes inspirações. E o mais interessante, foi que mesmo sem planejar o que fazer ou colar nesse novo scat-book, saíram exatamente coisas nas quais eu já havia imaginado para esse tipo de projeto. A cartela de cores, os formatos, as principais inspirações, os croquis, etc.

Fazendo uma boa análise no scat-book, pude tirar basicamente todo o esqueleto para esse meu projeto. Percebi que me atrai bastante a atenção determinadas cores e formatos, e também descobri o porquê. Mas o mais interessante de tudo foi ter encontrado certa atração por dois lados extremos de uma mesma moda. Pois muito desses formatos e cores estão inclusos na Alfaiataria assim como nas Pin-Ups, especificamente nas dos anos 30. Realmente dois lados de moedas diferentes!



A alfaiataria é uma técnica de construção de roupas estruturadas (como ternos, paletós, blazers, coletes, jaquetas, etc.) artesanalmente e sob medida, e que possui tecidos mais nobres como seda, algodão puro, tricoline, gabardine e tweed. Para ser alfaiate, basta aprender as técnicas, que para atingirem a perfeição requerem bastante prática e cuidado.

Esse profissional encontra-se em extinção pelo excesso de lojas que oferecem ternos (e afins) prontos e com ajustes rápidos. Mas nem sempre de boa qualidade. Hoje em dia um bom alfaiate tem um custo alto, mas continua sendo a melhor opção na hora de investir em um bom terno. Um bom alfaiate trabalha com tecidos excelentes e essas peças feitas sob medida têm um caimento impecável.



E com relação as Pin-Ups, no princípio elas não eram reais, mas apenas representações artísticas do que alguns desenhistas consideravam atraente numa mulher. Com o passar do tempo as primeiras modelos começaram a "encarnar" as personagens, dando origem a um novo estilo de erotismo.

Elas enlouqueciam os homens no passado! Sexy, toda sorrisos e ensaiadamente bobinhas, as mulheres pin-up foram construídas para isso mesmo, serem admiradas na fantasia, no desenho ou na fotografia.

E não é que o estereótipo, e por que não dizer o estilo, povoa nosso imaginário até os dias de hoje! A pouca roupa, a cinturinha fina, coxas grossas e a “leve sugestão sexual”, são apenas algumas das características do gênero que teve seu ápice dos anos 30 aos 50.

Tudo bem que a licença sexual dos anos 70 tirou de cena o charme das pin-ups, mas hoje há muitas mulheres por aí sabendo incorporar à estética pin-ups moderna. Roupinhas retrô, tatuagens, piercings e maquiagem reforçam o look.
Contudo serão basicamente estes dois temas tão distintos e tão marcantes que irão me basear para toda a elaboração do meu projeto final, resultando em uma Inovação Inusitada!

segunda-feira, 15 de junho de 2009

O sucesso do Giant Vintage

Giant Vintage: para os que curtem óculos retrôs!



O site americano Giant Vintage anda fazendo sucesso. Motivo? Investe sem dó nem piedade em óculos vintage, inclusive os esquisitinhos dos anos 70 e 80. Geralmente enormes, eles custam em média US$ 20. Há também peças com design francês, italiano… Uma boa pedida para os amantes do acessório.

Detalhe importantíssimo: eles entregam no Brasil!



Para conferir mais peças,veja o site:
https://www.giantvintage.com/

segunda-feira, 8 de junho de 2009

Estágio na SPFW

Mario Queiroz oferece estágio na SPFW

Quer trabalhar na SPFW com o estilista Mário Queiroz? Uma parceria entre a Universidade Anhembi Morumbi e o estilista vai possibilitar que estudantes da faculdade atuem antes mesmo do dia do desfile participando da elaboração da trilha sonora, cenografia, projetos gráficos e manutenção do site.

O projeto ‘Backstage Escola’ conta com a participação de mais de 10 cursos, entre eles Design e Negócios de Moda, Produção Musical, Arquitetura, Fotografia, Design Gráfico e Digital, Gastronomia, Comunicação, Visagismo e Pós em Eventos.


Passarela do estilista na última edição da SPFW

O estilista coordenará todo o projeto e os estudantes também terão a chance de trabalhar junto a profissionais importantes de todas as áreas que envolvem um desfile da SPFW.

segunda-feira, 1 de junho de 2009

Figurino de Ópera



Viktor & Rolf assinam figurino de ópera

Viktor Horsting e Rolf Snoeren, ou apenas Viktor & Rolf, são responsáveis pelo figurino da ópera romântica de Robert Wilson, The Freeshooter, que está em cartaz na Baden-Baden Opera House, Alemanha.

O duo holandês reproduziu volumes e silhuetas baseadas no folclore alemão e da estética do diretor Robert Wilson. Além dos tecidos cetim, organza e seda, V&R utilizaram cerca de um milhão de cristais Swarovski para criar um efeito especial de luz ao figurino.

segunda-feira, 25 de maio de 2009

Vagas para designers

Grife Setemares abre vagas para designers


Looks do desfile de verão 2009 da Capital Fashion Week

A Setemares, que possui lojas no Conjunto Nacional, Conic, Pátio Brasil, Taguatinga Shopping e Alameda Shopping; está à procura de novos talentos para sua equipe: um profissional que atue na área de desenvolvimento e criação de produtos será contratado.

A loja quer um profissional que seja estilista, designer de moda ou que ainda tenha formação em desenho industrial ou curso relacionado.

A idade mínima é de 20 anos. O trabalho prevê 44 horas semanais. Os interessados devem enviar o currículo para: compras@setemaresbrasil.com.br.

Tá esperando o quê?

segunda-feira, 11 de maio de 2009

Larissa Uchôa: uma artista inspirada na paixão de criar.




Apaixonada pelo que faz, suas criações refletem um toque de sua personalidade. Busca referência na simplicidade e espontaneidade do seu cotidiano, na relação com a natureza, vivências, conhecimentos e experiências adquiridas em culturas distintas.

Seu trabalho mescla romantismo e delicadeza, valorizado e realçado pela criatividade inovadora no jogo de tecidos, fios, fibras, madeiras, pedras e metais. Suas peças são essencialmente artesanais. Possuem uma história de conquistas pela sua elegância, autenticidade, beleza e contemporaneidade. São direcionadas para uma clientela que tem como público pessoas sensíveis, de bom gosto, que valorizam o significado de cada criação.



Formação

Suas criações começaram espontaneamente, após uma viagem para o exterior em 1996. Foi em Paris que se conectou com o mundo das expressões artísticas representadas na arquitetura, decoração, museus, exposições etc. Depois desse momento, entrou para o universo da arte e deu inicio ao seu processo criativo em bijuterias.



Em 2000, expandiu sua prática partindo para joalheria com o curso de Ourivesaria na Escola Fernando Mundim – Brasília/DF, dando continuidade com a Pós Graduação em Design de Jóias pela PUC/RIO em 2002.

Após esses cursos, estagiou em ateliê da Designer Karen Monny , Paris/ França em 2006, aumentando seus conhecimentos e adquirindo novos conceitos na criação de novos produtos em tecidos.



Paralelamente ao seu trabalho no ateliê, desenvolve junto ao Sebrae/PB, consultorias em design em Comunidades de Artesanato.

http://www.larissauchoa.com/